赏画工

画家的作品，往往既可以表现出作者的艺术造诣，又可以反映学术修养。因此，赏中国画，首先就要看画工。何谓画工，一个最基础的理解就是：画面的整体形象和气息。形象是否让观者感觉舒服、气息是否通畅。我们往往主观批判一幅画的好与坏，就是受画工的影响最大。每个人对画工也都是有一定感觉和领悟的。

童和平水墨作品

►赏布局

布局似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地、山川与江河。画面布局即构图、光影、透视等。中国画大家善用笔墨，长于布局，与尺幅间展现了世间万物。同时,中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"。传统国画在宣纸上作画，不加底色处，留白产生，而疏、密、聚、散也是留白的布局方式。在留白之处，画家、藏家们常以书法、诗词、印章、题跋等来补白；亦有让其继续空白，故从布局也可赏见作者独到之处。

►赏功力

从事书画创作越久的人，他表现出的笔下功夫，越是初学者难以企及的。同时资深藏家们也能相应的辨识出来笔法的老辣亦或是稚嫩。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，以笔入画者，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。而这也是中国画耐看和值得欣赏、收藏的地方。一幅艺术品，不单是一幅作品，更是艺术家人生经验和人生体悟的艺术表现，同时也让观者起到了共鸣。所以，为什么从艺时间长的艺术家作品往往较年轻画家有不同的表现，并不在于年龄，而在于功力。

童和平水墨作品

►赏笔墨

笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？

►赏气韵

“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的。“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。

童和平水墨作品

►赏气势

“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的。“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。

►赏意境

中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。

童和平水墨作品

►赏虚实

散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。

►赏书法

中国画与西方绘画不同之处，另外一项就是书法。国画画面上常伴有落款，而书法是画的灵魂，也是人生的一种诗意表达。有时候一句题画诗句如画龙点睛般，使画生色不少。画上的书法，既让画面得到了提升，同时也让观者能够进入另一种化境。当然，此点也要结合绘画方式和画面来看，现代工笔画，或是简雅的画作，常简单题字落款，仅具签署。不能只通过此点匆忙下判断，说画家笔法书法功力不行，因此落字寥寥。这样就难免会误判。

童和平水墨作品

►赏留白

留白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了留白，中国画就缺失了玄妙的想象空间。没有了留白，中国画的“气”和“势”也将不复存在。

►赏印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

►赏装裱

俗话曾言：三分画，七分裱。中国书画的装裱具有特色，一幅佳作配上合适的装裱，可谓相辅相成，相得益彰。中国画常见的装裱方式有：纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。现代常用的装裱一般均为绫裱。同时裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等也都十分讲究。o