当我们谈论梵高时，我们会谈论些什么呢？

虽然，他是个公认的艺术大拿，印象派代表，但除了聊起[星夜]和[向日葵]等代表作：

向日葵, 1888 –梵高

星夜, 1890 –梵高

人们更爱八卦他那悲惨的一生：

一辈子都获得穷困潦倒，最后还变得神经兮兮的落了个自杀的结局。

包扎着耳朵的自画像，1889 –梵高

就这样，人们议论了一百多年。如今，总算有真正爱梵高的人来为他翻案了！

他在现实中可能并不是一个“神经兮兮”的人，甚至他可能都不是自杀的……

而这部翻案之作便是12月8日即将上映的：

[至爱梵高]

说梵高必备BGM：[Vincent]

那么问题来了，这样一部精致的看上去高逼格的作品，需要做什么观影准备吗？

并不用，因为本片的主创们已经帮你完成了。

[至爱梵高]的主创团队，根据梵高8年來的800封信件、860幅油画、1026幅素描、以及他生命中的20个人物来作为素材，完成了整部电影的框架搭建，最终探索出梵高的精神世界与死亡之谜。

和很多人的想象不同的是，其实这部电影的第一主角并不是梵高。而是一名叫做阿尔芒的骚年。这位阿尔芒可以说是绘画史上最出名的邮差了，因为梵高至少为他画过七幅画。

道格拉斯布斯饰演阿尔芒

在影片的一开头，梵高就已经死亡了，而阿尔芒则是梵高邮差约瑟夫的儿子。父亲交代他将梵高生前的一封信，送到梵高的兄弟提奥那里。

虽然一开始，阿尔芒并不喜欢梵高，觉得他就是个疯子。但拗不过老父亲，就不情愿地送信了：

邮差约瑟夫和儿子阿尔芒

克里斯奥多德饰演邮递员约瑟夫

然而，人算不如天算，阿尔芒赶到提奥住处的时候，他已经因丧兄之痛和梅毒去世了。

那么，手头上这封绝笔信到底该交给谁？

于是他开始拜访梵高生前的朋友们，打算交接信件。而这无心插柳的行为，却也让原本对梵高很是反感的阿尔芒逐渐了解到真实的梵高并解开了他那扑朔迷离的死亡之谜。

正如我们开头所说的，梵高的身上被贴了太多标签。而[至爱梵高]的导演巧妙地利用了对梵高有偏见的阿尔法这个角色，通过对梵高朋友的访谈以及细节的展示，带领大家一起来撕掉世人贴在梵高身上的固有偏见。

偏见一：没有人赏识？

朱利安·皮尔·唐吉

阿尔芒采访了巴黎的画材铺老板朱利安·皮尔·唐吉，他被梵高亲切的称为唐吉老爹。他在巴黎的拥有一家聚集着许多艺术家的餐厅，而这家店也经常展出这些新派艺术。梵高在巴黎的那段日子里，得到了唐吉老爹的在绘画材料上和生活上的不少帮助。

偏见二：孤僻而没有朋友？

艾德林·拉武

阿尔芒在唐吉老爹的指引下，来到了梵高生前所住的瓦兹河畔奥维尔镇。而这个小镇，是梵高曾经收获了爱情、友谊以及创作灵感的地方。

旅馆老板女儿艾德林·拉武表示梵高是一个非常安静而温柔的人，他的精神病医生加特也因为对绘画共同的喜爱而和梵高成为至深的朋友：

而加特的女儿玛格丽特则曾是梵高最亲密的知己，连船夫都说：

他们两个在一起总是不停地说话，就像和对方说话是世界上最开心的事情。

偏见三：梵高是自杀？

关于梵高是否是自杀的这点，其实也是本片提出来的最容易让人惊讶到的论点。

因为在我们的传统认知里梵高是自杀。

维基百科的说法是：

1890年7月27日，备受忧郁困恼的梵高用手枪对着左胸开了一枪，两天后因伤重去世。

荷兰梵谷博物馆的官网则说：

梵高每天准时外出作画，都准时回到旅馆，那天却迟迟未归。直到晚上九点，才看到他带伤返家，左侧腹部血迹斑斑，问他发生了什么事，梵高说：「我想自杀。」

虽然随着电影的不断展开，我们也渐渐与男主角阿尔芒一样相信梵高并不是一个完全为了艺术不顾一切的人，他有朋友有社交也有自己的创作，然而，最后当大家都离他而去，他真的没有崩溃的可能性吗？影片的结尾给出了自己的推论，大家可以自己去看。

虽然本片在这个问题上的观点存在争议，但这个想法也并不是空虚来风。早在15年前，学术界就提出了这一假设。后来经过10年研究，艺术史学家史蒂文·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯发表了长达数千页的新版[梵高传]，详细论证了梵高因一场意外枪击事件而死的真相。感兴趣的迷妹们可以去看看。

作为一部讲述梵高的作品，这片除了为大家展现出一个撕掉标签的梵高以外，更为人所津津乐道的点，还在于它在影像风格上浓厚的梵高风，这部作品不仅让梵高地画都动了起来，并且动得很高级：

[至爱梵高]动态截图

梵高作品：Sloping Path In Montmartre，1886年

[至爱梵高]动态截图

梵高作品：Bridges Across The Seine At Asnieres，1887年

[至爱梵高]动态截图

梵高作品：Le Moulin De La Galette，1886年

而这种高级的背后，是令人敬佩的匠人精神，以及无数梵高迷妹画师们的默默付出。

作为世界上第一部手绘油画动画长片，[至爱梵高]一开始就是一位梵高的迷妹，来自波兰毕业于华沙艺术学院的导演多洛塔·科别拉的构想。当时，她在梵高的书信集里的最后一封中，发现这样的一句话：

“只有画画才能表达我心中之所念。”

多洛塔·科别拉便产生了这样的想法：

“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧！

但她本打算模仿梵高的风格制作一部关于他的短片。后来，她和英国动画制作人曾凭借[彼得与狼]获得奥斯卡最佳动画的休·韦尔奇曼相识相恋后，两人花费五年时间将它扩展为一部剧情长片。

更浪漫的是，两人并没有在合作中产生争吵，而是在对梵高的热爱上因为这部电影产生了更深的共鸣，进而两人结婚了。

[至爱梵高]背后的浪漫爱情

这部电影原本打算于2015年梵高诞辰125周年之际推出，但由于制作难度和复杂程度都超出想象，一直推迟上映。

后来，电影制片人别无选择，只能想办法在更短的时间内雇佣更多的人。幸运的是，梵高的迷妹真的巨多。电影制作方很快就收到了来自世界各地的画家和动画师的大约5000个申请。虽然片方太穷无法报销面试旅费，但人们仍然乘坐飞机从澳大利亚、加拿大和美国等地出发，只为了向这部独特电影出一份力。

报名人数众多，挑选起来就需要非常严格。应征者需要通过三天严格的面试，脱选而出的人还需要接受密集的培训课程，让他们能够更加细致地学会梵高的绘画笔触，以及如何更高效且高质量地完成自己之后的工作。

Anna Kluza，成为第一个受雇于[至爱梵高]的动画画家

正在进行绘制的画家们

虽然大部分剧情能通过绘画绘制而成，但涉及人物肖像的时候，还是需要演员们的配合。

演员们需要在绿幕前模仿原画中的人物相应地表演，转成动画，再由画师们画出来。例如要让梵高的眼睛转起来，就需要真实人物眼睛的运动轨迹。

梵高由波兰戏剧演员Robert Gulaczyk 饰演

从真人到动画的转换

导演既要真实贴合信件，又要用其画叙其事。对于需要出现但又不属于梵高画作的画面，他们采用“闪回”的方式呈现，用符合当时摄影技术的黑白画面与原作加以区别。

[至爱梵高]除了在画风上的独特，在配乐上也最大程度地凸显梵高风，主创团队请到了克林特·曼塞尔来为电影配乐。曾是摇滚乐队主唱和吉他手的他，在乐队解散后为导演达伦·阿伦诺夫斯基的[黑天鹅]和[梦之安魂曲]所制作的配乐都大受好评。而本片中的配乐也将油画电影最大程度呈现出细腻质感。

终于，这部耗时近七年的作品，通过一群匠人们的努力，以125位艺术家绘制的6万5000幅油画为基础，通过12幅/秒的速度叠加完成了。

导演与主演看表演回放

梵高1890年在弟弟提奥的安排下，移居到了片中的小镇进行疗养，在那里度过了最后的时光。在小镇里，梵高爆发了惊人的绘画量，完成了75副作品。也透过了画笔寄托了他难以抒发的痛苦。

虽然[至爱梵高]核心乍一看是邮差回到了小镇找出梵高的真正死因，但实际上，是通过他遍访梵高最后时光见过的每一个人，从梵高朋友的访谈中完成梵高的生命拼图。再加上影片中不断穿插的梵高与兄弟提奥的对话，我们也能因此了解到梵高创作的心路历程，在[至爱梵高]里，我们感受到了与我们印象中不一样的梵高。也再次燃起了世人想要了解梵高，拥抱梵高的热情。

正如如 Don McLean 在 Vincent 这首歌所唱:

"Now I think I know what you tried to say to me. How you suffered for your sanity. Then how you tried to set them free"，

也许我们不会明了梵高的痛，但能感受他的热情，绽放在向日葵、鸢尾花，在麦田，在原野，就算他割掉左耳 (只是耳垂一小块肉)，被大家嫌弃，住进疗养院与世隔绝，最后自杀，却不减我们对他在艺术上成就景仰与爱戴的眷眷情绵。