文/冯海涛 作品图/宋代画家李嵩、赵士雷、马世荣、马麟、马远、梁楷

关于中国画，直到现在还有很多画家把写意作为中国画的一种创作形式，认为工笔，界画，写意是三种不同的表现方法。也是因为这种认识，使得大部分“画家”仅仅是自己认为自己是画家而已，当然，对于大众来说，也会因为你自己说自己是画家而认为你就是画家。但是，对于中国画的“画义”来讲，这些不解写意之意的画家，就是还没入门的爱好者。

宋 赵士雷 湘乡小景图 绢本43.2x233.5厘米

“写意”是什么？写意就是中国画，中国画之所以有工笔、界画、写意之分，是为了分辨三种不同的表现方法。并不是说，工笔和界画无写意之意。中国画的三种创作方法之所以会用写意来形容一种创作形式，原因是，这种表现方法最接近写意之意。工笔、界画在创作中亦是需要写，亦是要体现意。工笔是在细微中散发意蕴；界画是无意之意，体现的是设计之美，也可以说是当代设计的祖师；写意是飘逸之意，抒情之意。因此，工笔、界画、写意是中国画的三种不同“意”的形态表现方式。由此可见，写意即中国画之名，如果更确切一点讲，写意才是中国画的称谓，中国画之名是和西方绘画的称呼区分。

宋 李嵩 花篮图故宫 绢本26.1 x 26.3厘米

“笔墨”是形容画家境界的，也是中国画创作的核心工具，但是其更是中国画写意之名的存在的因果。笔者写也！墨者意也！故，笔墨即写意。如果能理解明白笔墨之意，也就知道写意是中国画的本质，而并非仅仅是一种表现方法。从而才能心神通透，才能运筹帷幄，才能写意之意，才能获得画家之称谓。如此画者，所作之画，无论是工笔、界画，或者写意，都会洋溢着由画家思想赋予的画面意蕴。

宋 李嵩 水殿招凉图 绢本24.5 x 25.4厘米

本文，所讲并非本人臆造，在传世经典画作中，都有所体现。只要去细细品读这些传世名作是不难发现的。

宋 李嵩 月夜看潮图 绢本22.3 x 22厘米

宋 梁楷 柳溪卧笛图 绢本45x45厘米

宋 马麟 秉烛夜游图 绢本24.8 x 25.2厘米

宋 马世荣 碧桃倚石图 50x92厘米

宋 马远白蔷薇 绢26.2x25厘米