概述

漫画就是一群想讲故事的人，用“画”讲故事。

漫画着重的是“故事”，“画”次之。如何讲好心中的故事，才是画好一部漫画的第一要义。画面我们可以通过临摹、反复练习变得卓越，但讲好一个故事就没那么容易了。

想要当名漫画家，就要掌握以下的的这些技巧：

一大原则；三项要素；十种技术。

一大原则：感动

三项要素：造型靓丽、运镜流畅、点子创新

十种技术：线条、造型、剧本、桥段、镜头、分镜、角度、网点、气氛、情景。

故事篇：

评定一部漫画的好坏，故事往往要比画面更重要。漫画可以画面不好，可以分镜不流畅，可以背景很单调……但是，如果这部漫画的剧情十分精彩……例如《一拳超人》的原版，那么一切画面的不足都可以容忍。反过来，即使绘画技术再好，但如果是个愚蠢透顶或有违天理的故事，相信没人会去读它。这就是剧本的重要性。

不要担心自己的主角不够靚炫，也不用担心人体比例一直画不好，因为，这些都不是问题。这就说明，任何人都可以画漫画，一切技巧和技艺都不是问题。只要故事完美。

一个好的故事，第一大原则：感动。

能感动读者的故事，肯定会是一个好故事。但是让人感动，可不是易事。在深挖故事上要下功夫，若想感动读者，首先要感动自己。想想那些看过的，那些曾让我们感动不已的作品：相聚一刻、火影忍者、海贼王……

漫画的题材有千万种，搞笑、恐怖、动作、探险……不胜枚举，下面笔者总结了一些较流行的漫画类型，题材可谓应有尽有。

勇气、竞技、伙伴、羁绊、友谊、梦想、正义、光明、黑暗、相爱相杀、传承、寻找某人、玩梗、吐槽、彩蛋、后宫、异世界、救世主、升级流、热血、青春、冒险、励志、复仇、恐怖、侦探类、守护、魔法少女、暗恋、元气少女、活力、朝气蓬勃、双向暗恋、逆向后宫、异世界、穿越、救世主、冒险、恋爱、欢喜冤家、年少误解，长大后相遇相恋、破镜重圆、爱而不得、背负仇恨却相恋、虐恋、霸道总裁、强取豪夺。

这些题材的优秀漫画都无一例外的遵循一点：让读者感动。因为感动，所以认同角色的所作所为。想想让人感动的漫画都有哪些？

让人感动的情节：

1、被残忍的对待，却始终温柔地对待他人。

2、即使遭受巨大的磨难，也依然保持坚强。

3、为了实现美好的愿望坚持不懈。

4、当团队遭遇重大危机，出场解决危机。

5、平凡的人获得能力后，面对诱惑坚定自己。

6、为了你，战胜一切。

7、能欺负他的人，这世上只有我。

……

能让人感动的情节太多太多，在此笔者只能列举一部分。还有哪些情节可以让人感动？

本文不是剧作课，我们只是在探讨如何能够写出打动读者的故事。

下面以较流行的少年漫画举例，来阐故事的创作技巧。

少年漫画，打动读者的三大原则：友情、奋斗、胜利。

第一页：

漫画剧本的特点是要具备视觉化构思，一部漫画的命运全看第一页，也叫“定场镜头”。用第一页牢牢抓住读者，可谓是重中之重。

故事在前4页就要迅速交代故事，使读者读下去。第一页则相当于整部漫画的预告。请大胆地挑战，在第一页就要展现出别人没画过的领域，切记不可与他人雷同。

知道了第一页的重要性后，那么相应的第一页第一格应该画什么呢？答案是“5W1H”，即：where何地、when何时、who何人、what何事、why何因和how如何。开头就交代好5W1H，能使我们大概了解故事的来龙去脉，就如同写作文一样。开篇就要交代时间、地点、人物、事件。

角色：

主角的登场可以采用“七分身出场技”，即绘制膝盖到头顶的位置。也可采用全身亮相，具体应用，要根据情况。

绝大多数读者喜欢听一个有关“人类”的故事，即使不是人类，主角也要具有一些人类的特征，如外形、脾气、喜好、行为等。结合角色的内心活动（生活经历，世界观，愿望）、视觉差异（个性，体型，脸型，服饰）、表达型特质（肢体语言，标志性台词，面部表情，专有姿势），可以十分出色的刻画角色，使角色深入人心。注意，角色外形要尽量符合人类审美，这点很重要。

写剧本有几点需要注意的是，一、千万要防止让配角的光芒盖过主角；二、模仿别人塑造过的角色是绝对不行的；三、避免构筑剧情时的大忌：作者走到台前、一切都是巧合、主人公犯傻、原来是一场梦。

不要刻意解释角色的行为，去掉冗长的背景介绍和毫无意义的故事交代，要通过对角色行为和自然对话的描写，在举手投足间，以及所在地的风景刻画，把信息不露声色地体现出来。切记：不要在故事一开始就花费宝贵的页数去交代故事背景。

如何提高角色的辨识度？保持自然是撰写台词的基本态度，但若想让角色脱颖而出，就得为角色设计让人印象深刻的造型，经常脱口而出的口头禅，独一无二的姿势……画漫画，就得画出能一眼就认出作者是谁的效果。大受欢迎的漫画，都有另人难忘的主角。

如果作品中有“传承”这个主题，那么主人公的死亡或更迭才可为读者所接受。所以切记，我们可以在故事中设置各种磨难去折磨主角，但不要轻易把主角写死了！

看漫画是为了体验现实中不可能存在的世界，因此要在漫画中充分刻画作品的世界观，尤其科幻奇幻类题材要格外讲究写实。去创造一个令人信服的世界吧。

如何创造角色？为每个角色写个人调查报告，可以有效防止角色类型千篇一律。

头身比与年龄的关系

6.5-7头身 高中少女，成年女性；

6.5-9头身 高中少年，成年男性；

5.5-初中；

4.5-小学5-6年级；

3-4 小孩；

3以下Q版。

最后，还要提醒一点，漫画一定要用心去画，随意乱画的故事，一定会被读者识破的。

PS：严格遵守交稿时间，是每名漫画家的基本素质。

分镜篇

剧本已经写完了，下一步就是开始为漫画分镜。对于如何画一个流畅的分镜，并没一个明确的答案，只能通过多看、多画去领悟。在这里我介绍一个有效的分镜工具。

气球人（火柴人）

利用气球人把故事完整的画出来，同时将每格的分镜头都体现出来，对白也写出来。

一些分镜的常用技巧:

漫画中，每页最大的格子叫做主格，是该页最需要花费精力仔细绘制的格子。

大胆用俯视和仰视，慎用平视。

除特殊情况外，每页的格子分镜都不要采用同一分镜。尽量确保每一格的景别、视角都不相同。

视角（分镜头）

俯视：1、角色表达弱。2、可以让读者流畅阅读。

平视：1、原画角色刻画。2、直观了解刻画人物的真实面貌。3、表达愣住的时候。4、表达感情丰富（喜怒哀乐）的时候。5、爆发前的平稳时候。6、平视会让读者在画面停留，慎用。

仰视：1、角色表达强。2、可以让读者流畅阅读。

多使用俯视和仰视，使读者可以流畅地阅读。

平视会有让读者眼睛停留在画格的效果，会打断节奏，一定要慎用。

格子

格子缩小：1、压缩情绪 2、基本无震撼力；

格子放大：1、释放情绪 2、很大震撼力。

格子越大，内容就越重要，同时也越震撼。格子越小，反之。

方格是常态；斜格多用于动态，设计画面时，主体在最长对角线上。

留白也是格子的一种，用于人物脑子放空，伤心、惊呆、强调特殊时刻等特殊情感。

无格：留白加强版，效果更为震撼。

阅读

格子的视觉引导：上下、左右的相邻格子，宽度不宜一致。设置不同的间距，会告诉读者阅读顺序。

阅读路线：对白->眼睛->主体->对白。途中经过角色的眼睛。

国漫阅读顺序，从上到下和从左到右，所以左下角有坑（装订线），不能放对话框。

整体格和相对格：如果一页中有一格整体，那么其他格就要局部，要一大一小交替循环。

转格技巧：转格最好采用倾斜构图，产生视觉引导，增加流畅度，需要读者仔细阅读时，可采用平视。注意，平视无转格引导效果。

对话时，人物尽量放格子两边，有一种面对面的感觉。

一格中对话框不要超过5个。如超过5个，其他格的对白就要相对少些。

景别

远景、全景（全身景）、中景（半身景）、特写（近景、局部）。

远景：交代时间，地点，人物。

全景:介绍角色，所在场景的环境。

中景：讲话，叙事，漫画的主体。

特写：表达情绪。

一般使用中景、特写循环来叙述故事。

勾线篇：

完成分镜后，便可开始绘制草稿了。在绘制草稿的同时要不断修改分镜和完善对白，使漫画阅读起来更加流畅。

草稿绘制完成后，漫画已初具成型。在开始勾线前，先需要将对话框和框线确定下来，勾线只限制于格子内部。

关于人物的绘制，会有专门一篇文章去讲解，现在我们只专注于如何画一部漫画。

描线

线条要求：线条流畅（最基本最重要，多画多练）、整体粗细变化、闭塞（小黑点）。

闭塞：一些在人物绘制时，绝对暗部的地方，比如说下巴下面、衣服褶子。

轮廓线：外轮廓比内部最细部分粗3个大小（像素），肉体、眼睛比外轮廓细1个大小，勾线共分3种变化。

例如：外轮廓5 内部2 肉体眼睛4

动漫人物的三庭五眼

1、眼睛大，中庭拉长，1:1.5:1；2、1:1:1；3、无论选择什么风格，三庭保持两种比例二选一

眉毛高度：一个眼睛的高度；

耳朵位置：上眼睫毛到鼻子底部；

脖子长度：头长的四分之一（下巴到脖子结束点）。

线框和对话框

线框：行距大于列距（3倍）；

对话框：对白的字体一般是黑体；文字距离对话框间距是可以容纳一个字；框线一般为7像素。

对话框位置：两个都在格子上方可以；一个对话框在格子上面可以；两个都在格子下方不可以。对话框尽量出现在格子的上半部分。

漫画工作室流水线

编辑；编剧；主笔（会读剧本、分镜、线稿、上色）；线稿助手（线稿有对比，有细节）；上色助手（底色不能漏色，阴影不碎，画面有氛围，特效制作）

条漫

人物出格：强调角色。

对话框出格：条漫对话框任何情况都出格，其他情况只有被强调的时候才出格。

页漫

人物出格：强调角色；

对话框（一般不出格）被强调且不影响其他格子的话，可以出格。

最后，画漫画要尽量画开心地角色，这样会比较吸引人。